Festiwal C3 - Jacaszek Silva Rerum - Gdańsk

C3 - CLUB CONTEMPORARY
CLASSICAL
Exploring the Undefined
in Contemporary Classical and Electronic Club Music  

Nowy , międzynarodowy festiwal na mapie wydarzeń muzycznych
Trójmiasta, będzie prezentacją artystów 
eksplorujących  obrzeża  muzyki  klasycznej,
współczesnej elektroniki i muzyki klubowej.
W dniach 1-3.12 
w Centrum Św. Jana wystąpi eksperymentujący wirtuoz
fortepianu Haushka,
12-osobowy ensamble Zeitkratzer
wykonujący elektroniczny repertuar ze Studia Eksperymentalnego
Polskiego Radia, Nemezis
z reinterpretacjami muzyki Pawła
Mykietyna, zespół Kwartludium wraz
niemieckim artystą wizualnym Sebastianem
Meissnerem (aka Klimek), Jacaszek we
wspólnym projekcie z barokowym kwartetem Silva Rerum, Kai Schumacher, oraz
niemiecki awangardzista Moritz
Eggert.

Każdy z wymienionych artystów czy zespołów to
przykład odmiennego spojrzenia na muzykę klasyczną i jej związki
z  elektroniką; każdy dokonuje tej fuzji w dla siebie tylko
charakterystyczny sposób, rozpoczynając eksperymentowanie z
biegunowo rożnych pozycji. Dlatego C3 w Gdańsku to krótki,
ale bardzo esencjonalny przegląd niezwykle różnorodnej i
dynamicznie rozwijającej się tendencji we współczesnej
muzyce, gdzie podział na twórczość akademicką, alternatywną
czy rozrywkową przestaje być obowiązujący.
Festiwal C3 w Gdańsku jest trzecią odsłoną imprezy odbywającej się
również w listopadzie w Berlinie i Essen.

Serdecznie zapraszam
Michał Jacaszek – Dyrektor Artystyczny gdańskiej edycji
Festiwalu C3

GDAŃSK
CENTRUM ŚW. JANA | ul. Świętojańska 50
Wejście od 18:30 | Start 19:00

01.12. | czwartek
Jacaszek & Silva Rerum

02.12. | piątek
Nemezis  Vs. Paweł Mykietyn
Kai Schumacher
Zeitkratzer

03.12. | sobota
Moritz Eggert & Shraeng
Kwartludium & Sebastian Meissner
Hauschka

Wydarzenie
towarzyszące:
Siedziba Gdańsk 2016 | ul. Długi Targ 39/40
03.12. | sobota | 16.00 |
wstęp wolny
projekcja filmu o Eugeniuszu Rudniku : "Gieniu, ratuj!"
(reż. Bolesław Błaszczyk)
debata pt.: Studio
Eksperymentalne Polskiego Radia - zaniedbane dziedzictwo?

Więcej informacji: www.c3festival.com
Kontakt: gdansk@c3festival.com

IDEA
Historia zachodniej muzyki klasycznej zna wiele przykładów
kompozytorów czerpiących inspiracje z muzyki popularnej,
dając tym samym impuls do jej dalszego rozwoju. W epoce renesansu
powstawały msze oparte na popularnej melodii "L'homme armé".
Współczesnych kompozytorów takich jak
Bartók, Janáček, Ligeti i Stravinski inspirowała
muzyka ludowa i jazzowa. Zjawisko to trwa nadal. W ostatnich latach
powstały znakomite dzieła, które są przykładem łączenia
współczesnej muzyki poważnej i muzyki elektronicznej czy
klubowej – począwszy od muzyki techno o prostej strukturze po
muzykę eksperymentalną i ambientową. Wydarzenia prezentujące
współczesną muzykę poważną w przestrzeni klubów
cieszą się coraz większą popularnością. Jednak koncerty te mają często
niewiele wspólnego z najnowszymi trendami muzycznymi. Wręcz
przeciwnie – muzyka poważna i klubowa egzystują obok siebie,
kontakt jest minimalny i powierzchowny - podczas gdy obie te sfery
mogłyby pełnymi garściami czerpać jedna od drugiej, zyskując wiele na
kreatywnej wymianie i powołując dzięki niej nowe zjawiska w sztuce. To
właśnie ten obszar - spotkania tego co klasyczne i klubowe - oraz
wynikające z niego nowe formy i zjawiska muzyczne są przedmiotem
zainteresowania Festiwalu C3 – Club Contemporary Classical.
Festiwalu, który prezentuje muzykę współczesną
inspirowaną elektroniczną muzyką klubową, jak również te
zjawiska muzyczne, które tworzą szarą strefę pomiędzy
gatunkami: współczesną muzyką poważną i muzyką
elektroniczną.
Ta szara strefa bywa często przestrzenią niezwykłej kreatywności i
innowacyjności, dzięki powszechnemu dostępowi do najnowszych osiągnięć
technologii oraz rosnącemu wpływowi muzyki elektronicznej. W 2009 roku
Festiwal C3 po raz pierwszy stał się międzynarodową platformą spotkania
i wymiany dla twórców, których muzyka
przekracza granice gatunków i form. Spotkanie nastąpiło we
właściwym czasie i, dzięki klubowi Berghain, we właściwym miejscu.
Pierwsza edycja C3 zwróciła uwagę na niepodważalną
artystyczną wartość tych innowacyjnych poszukiwań, przedstawiając wiele
z nich, w takim kontekście, po raz pierwszy. Wydarzenie 
odgrywa niebagatelną rolę w łączeniu twórców i
środowisk, powoli odmieniając postrzeganie muzycznego środowiska
akademickiego, który dotąd jawiło się jako niezdobyta
twierdza.  
Festiwal rozpoczął się obiecująco i nadal się rozwija: prezentując nowe
projekty muzyczne, rozprzestrzeniając się geograficznie oraz
rozszerzając program o nowe elementy – m.in. prace
studentów akademii sztuk pięknych inspirowane muzyką. W 2011
Festiwal C3 odbywać się będzie w trzech miastach: Berlinie, Essen i
Gdańsku, w każdym z nich przygotowano unikalny program, wynikający ze
specyfiki danej lokalizacji. Nowe spojrzenie na to co zastane, z
wykorzystaniem współczesnych środków –
to podejście łączy lokalizacje Festiwalu C3 oraz prezentowaną tam
muzykę. Powstałe w poprzemysłowych budynkach kluby (Berghain,
Radialsystem, Zeche Zollverein) i dawny niemiecki kościół
protestancki (Kościół Św. Jana w Gdańsku) są dobrym
przykładem stwarzania nowych możliwości w dotąd opuszczonych miejscach.

Nowe trendy muzyczne prezentowane na C3 są wciąż niezdefiniowane. Kai
Müller, w popularnym berlińskim tygodniku
“Tagesspiegel” oraz w renomowanym tygodniku
“Zeit Online” (7 września 2009) napisał:
“Muzyka przyszłości wyrasta pomiędzy salami koncertowymi
filharmonii i klubem Berghain. Berliński festiwal C3 pokazuje, w jaki
sposób awangarda muzyki popularnej i muzyka klasyczna
zbliżają się do siebie... to jest muzyka przyszłości. Jeszcze nie
nazwana. Ale z pewnością to ta twórczość będzie już niedługo
opisywać naszą współczesność.”

ARTYŚCI POLSKIEJ EDYCJI
Kai Schumacher
Na festiwalu C3, wirtuoz fortepianu i muzyk popowy Kai Schumacher,
zaprezentuje unikalne połączenie współczesnej klasyki,
techno, i jazzu, wykorzystując fortepian, toy-piano i elektronikę. Na
program składają się utwory takich współczesnych
kompozytorów jak Jacob R, Christopher Biggs, Keith Kirchoff,
Gene Pritsker i Carolyn Yarnell.
Kai Schumacher wykonuje głównie współczesne
kompozycje amerykańskich kompozytorów. Na projekt Darling,
I'm indeed useless to you - 12 Variations without Amanda Palmer ( 2009
r.) złożyło się 12 unikalnych kompozycji, reprezentujących
różne gatunki od jazzu po awangardę. Dzięki
współpracy z Filharmonią w Duisburgu artysta rozwija nowe
formy prezentacji scenicznej, łącząc klasyczne i współczesne
utwory z muzyką rockową i elektroniczną oraz wykorzystując oświetlenie
sceniczne i instalacje wideo. Połączenie klasyki ze
współczesnością jest w wykonaniu tego muzyka dobrze
przemyślanym eksperymentem, który przyciąga młodą
publiczność oraz zyskuje pozytywne opinie krytyków starszego
pokolenia. Kai Schumacher to nie tylko popularyzator
współczesnej i tradycyjnej muzyki klasycznej; jest także
członkiem zespołu popowego Mobilée, w którym gra
na syntezatorze.

www.genepritsker.com/
www.keithkirchoff.com/
www.christopherbiggsmusic.com
www.jacobtv.net/
www.carolynyarnell.com/
www.myspace.com/pianoattacks

Jacaszek & Silva
Rerum
Michał Jacaszek, mieszkający w Gdańsku autor i producent muzyki
elektroakustycznej, łączącej dźwięki preparowane elektronicznie z żywym
instrumentarium. W jego muzyce słychać wpływy Henryka Mikołaja
Góreckiego, Pawła Szymańskiego i Arvo Pärta.
Jacaszek umiejętnie splata w jedną całość atmosferę filmowych ścieżek
dźwiękowych z subtelnym, głębokim pięknem.
Do tej pory artysta wydał 5 albumów solowych. O płycie Treny
(Miasmah Records), Boomkat
pisze:           
„... album tak porywająco piękny i osobisty, że słuchaliśmy
go w olśnieniu przez całe 55 minut  trwania... Subtelna
szlachetność płyty jest niemal nie do zgłębienia przy jednorazowym
przesłuchaniu, choć muzyka ta wywiera ogromne wrażenie od pierwszych
dźwięków... jest to z pewnością twórczość o
ogromnym znaczeniu, znacznie przewyższającym cokolwiek powstało w kręgu
współczesnej muzyki klasycznej w ciągu ostatnich osiemnastu
miesięcy... z pewnością jeden z najbardziej imponujących, mistycznych i
zaskakujących albumów roku“
Jacaszek skomponował ostatnio muzykę do filmu Sala
samobójców Jana Komasy. Koncertował w Wielkiej
Brytanii, USA, Holandii, Belgii, Portugalii, Ukrainie, Szwecji,
Słowacji i Niemczech oraz na najważniejszych festiwalach muzycznych w
Polsce.
Na festiwalu C3 zaprezentuje muzykę z najnowszego albumu Glimmer
(Gostly International) z akompaniamentem klawesynu (Ignacym Wiśniewski)
i klarnetu basowego (Andrzejem Wojciechowski), pojawią się też barokowe
reinterpretacje muzyki z albumu Treny w wykonaniu kwartetu SILVA RERUM.

www.jacaszek.com

SILVA RERUM
tworzą: Danuta Zawada (skrzypce barokowe), Agnieszka Oszańca
(wiolonczela barokowa), Małgorzata Skotnicka (klawesyn) oraz Maja
Mirocha (flet barokowy) - absolwentki Akademii Muzycznej w Krakowie i
Gdańsku, Konserwatorium w Amsterdamie, Królewskiego
Konserwatorium w Brukseli - specjalizujące się w grze na instrumentach
historycznych. W repertuarze zespołu znajdują się, obok dzieł
barokowych i klasycznych, kompozycje współczesne
przeznaczone na instrumenty historyczne, w tym utwory pisane specjalnie
na zamówienie muzyków Silva Rerum.

Na festiwalu C3 zespół wykona na instrumentach historycznych
barokowe reinterpretacje muzyki z albumu Treny Jacaszka oraz utwory z
jego nowego albumu Glimmer.
www.silvarerum.com.pl

Meissner &
Kwartludium
Na Festiwalu C3 Sebastian Meissner (aka Klimek) i Kwartludium
zaprezentują wspólny projekt zatytułowany Solid State
Transmitters czyli reinterpretacje utworów
zespołów  skupionych wokół amerykańskiej
wytwórni SST, takich jak Sonic Youth, Dinosaur Jr, czy
Soundgarden.
Sebastian Meissner to artysta nowych mediów,
który wykorzystuje dźwięk, film i fotografię, występując pod
różnymi artystycznymi postaciami (Klimek, Open Source,
Random Industries).
W swojej twórczości podejmuje dialog ze miejskimi,
społecznymi i kulturowymi kodami, przypadkowością, historycznymi
przekazami i strategiami nawiązywania kontaktów.
Wykorzystuje dźwięki preparowane elektronicznie, obrazy i filmy,
które łączy z geograficznymi, historycznymi i politycznymi
kontekstami – kluczem jego twórczości jest
interakcja. Jego prace były prezentowane na wielu festiwalach oraz w
instytucjach takich jak: Transmediale (Niemcy), Schirn Kunsthalle
(Niemcy), Festiwal Kultury Żydowskiej (Polska), Sonar (Hiszpania),
Mutek Festival (Kanada).
Kwartludium powstało w 2002 roku w Polsce, zespół tworzą
Dagna Sadkowska (skrzypce), Michał Górczyński (klarnet,
klarnet basowy), Paweł Nowicki (instrumenty perkusyjne) i Piotr Nowicki
(fortepian). W repertuarze zespołu są zarówno utwory młodych
kompozytorów, jak również
twórców już uznanych,  takich jak
Stockhausen, Bergstroem-Nielsen, Cardew, Stark, Wolf, Rasmusen i
Detoni. Kwartludium występowało na wielu festiwalach m.in. Warszawska
Jesień oraz na festiwalu Unsound w Krakowie i Nowym Jorku.
www.random-industries.com
www.kwartludium.com


Zeitkratzer
Zeitkratzer to jeden z najbardziej uznanych zespołów muzyki
współczesnej w Niemczech. Artyści łączą klasyczną muzykę
współczesną z popową awangardą, wykonując dzieła taki
twórców jak Morton Feldman, John Tenney,
Schönberg,  Stockhausen i John Cage. 
Zeitkratzer (dosłowne tłum. „drapacz czasu”) to
dwunastu muzyków skupionych wokół berlińskiego
kompozytora i pianisty Reinholda Friedla  Zespół
reprezentuje autorskie podejście do muzyki współczesnej,
'zrywając z okowami klasycznej notacji muzycznej', podkreślając to co
nowe. Współpraca z takim twórcami jak Lou Reed,
Jim O'Rourke, Fennesz, Alvin Lucier, Terje Rypdhal, Keiji Haino czy
Merzbow pozwoliła członkom zespołu rozwinąć umiejętności improwizacji
oraz zaznajomić się takimi gatunkami muzycznymi jak elektronika,
minimal, rock, pop, noise i folklor. Obok nagrań dla europejskich
stacji radiowych (WDR, SWR, Ö1,...), zespół
występował na międzynarodowych festiwalach oraz wydaje płyty we własnej
wytwórni Zeitkratzer-Records. Występował w takich miejscach
jak Volksbühne Berlin, Huddersfield, Maerzmusik, Donau
Festival,  Vienna Modern, Zagreb Biennale oraz wielu
europejskich krajach – Hiszpanii, Węgrzech, Szwajcarii,
Polsce, Włoszech i Norwegii.
Na Festiwalu C3 Zeitkratzer zaprezentuje program złożony z
dwóch części: na pierwszą z nich składać się będą
instrumentalne wersje utworów ze Studia Eksperymentalnego
Polskiego Radia, które powstało w 1957 roku jako jedna z
pierwszych tego typu instytucji na świecie. W drugiej części
zespół zaprezentuje kompozycje Terre'go Thaemlitza (aka DJ
Spirnkles), muzyka i aktywisty ruchu gender, które łączą w
sobie różne gatunki i formy muzyczne - 
elektro-akustyczne dźwięki generowane przez komputer, elementy deep
house, digital jazz, ambient oraz skomponowane przez komputer
neo-ekspresjonistyczne solowe partie pianina.
www.zeitkratzer.de

Hauschka
Na Festiwalu C3 Hauschka zaprezentuje materiał z ostatniego albumu
Salon des Amateurs, w którym artysta wykorzystuje
„preparowany” fortepian jako instrument perkusyjny
oraz łączy jego dźwięk z minimalistycznym techno i house, perkusją i
instrumentacją orkiestrową. Salon des Amateurs to muzyka nosząca silne
wpływy kolońskiej sceny elektronicznej lat 90tych.

Hauschka to pseudonim artysty pochodzącego z Düsseldorfu,
Volkera Bertelmanna, który studiował grę na fortepianie
przez 10 lat, a następnie poświęcił się eksploracji potencjału
muzycznego fortepianu „preparowanego". Wykorzystując taśmy
Gaffa, folie kuchenne, zakrętki, piłki do ping-ponga, a nawet
wibratory, umieszczone na strunach i młoteczkach instrumentu, artysta
uzyskuje zaskakujące, często piękne dźwięki i wibracje,
które odbiegają daleko od stereotypowych wyobrażeń na temat
brzmienia fortepianu. Efekty tej pełnej pasji i zabawy eksploracji są
muzycznie ożywcze i niekonwencjonalne. Berltelmann, choć wyrasta z
akademickiej perfekcji, jakiej oczekuje się od pianisty, gra w
sposób niezwykle ekspresyjny, pełny wpływów
bardzo dalekich od klasycznego zachodnioeuropejskiego kanonu
– takich jak współczesna elektronika czy
indonezyjska muzyka gamelanowa. Jego interwencje zamieniają fortepian w
instrument generujący w równym stopniu rytm jak i melodię.

Salon des Amateurs jest odważnym odejściem od dotychczasowych
poszukiwań i zarazem ich logiczną kontynuacją. Jednocześnie naturalny i
mechaniczny, pełen świetnie dobranych nawiązań do tak odległych
stylów jak współczesna muzyka klasyczna i muzyka
taneczna, album przepełniony jest poczuciem humoru, dźwiękową głębią, a
jednocześnie instrumentacja daje poczucie wyważonej elegancji.
www.myspace.com/hauschka

Moritz Eggert
Moritz Eggert zwany 'niegrzecznym chłopcem' wystąpi na Festiwalu C3 w
Gdańsku z duetem Schraeng grającym na gitarach elektrycznych.
Moritz Eggert, pianista i kompozytor, urodzony w Heidelbergu w 1965
roku, jego kompozycje były wielokrotnie nagradzane - otrzymał między
innymi nagrodę dla kompozytorów Salzburger Osterfestspiele,
nagrodę Schneider-Schott, nagrodę 'Ad Referendum' w
Montréalu, nagrodę dla młodych kompozytorów -
Siemens Förderpreis oraz Zemlinsky Prize. Od 2003 jest
członkiem Bayerische Akademie der Schönen Künste. W
1991 roku powołał, wspólnie z Sandeep Bhagwati,
Festiwal  'A*Devantgarde' poświęcony nowym zjawiskom w muzyce.
Jego twórczość i osoba są częstym tematem w mediach. W 2006
skomponował soccer oratorio oraz muzykę na uroczystość otwarcia Pucharu
Świata FIFA w Niemczech. Jego operę The Snail (libretto i reżyseria
Hans Heuenfels) prasa okrzyknęła 'ochydną porno-operą'. Inne jego
dzieło, opera Freax wywołała skandal wokół jej reżysera
Christophera Schlingensiefa. Kolaż 22 oper Mozarta, stworzony dla
Salzburger Festspiele (Oral Pole Mazy Brats – All Operas by
Mozart) również wywołał kontrowersyjne reakcje. Eggert
wywołał gorącą dyskusję, która toczy się już od kilku lat,
na temat kondycji współczesnej muzyki –
głównie jako autor bloga Bad Blog of Musick oraz poprzez
publikacje prasowe. Jego ostatnie dzieło Bordellballade miało premierę
na  Kurt Weill Fest w 2010 roku.
www.moritzeggert.de

Shraeng
tworzą Frank Wingold i Ralph Beerkircher, duet gitar elektrycznych.
Muzycy wykorzystują klasyczne techniki wykonawcze z jednoczesnym
użyciem efektów  i zniekształceń. Z pasją rozwijają
swoje niecodzienne interpretacje, które traktują
jednocześnie ze swobodą i precyzją wykonawczą. Brzmienie duetu jest
bogate, niemal orkiestrowe, o dużej dynamice.
Na Festivalu C3 duet zaprezentuje kompozycję Riff, którą
Moritz Eggert skomponował specjalnie dla Shraeng.
www.shraeng.de

Nemezis
Na Festiwalu C3 Nemezis wykona elektroniczną reinterpretację dzieł
Pawła Mykietyna.
Paweł Mykietyn, kompozytor i klarnecista tworzy muzykę energetyczną,
czasem agresywną, o przejrzystej strukturze. Artysta wykorzystuje
harmonie dur i mol, wprowadza fragmenty tonalne, które
oddzielają swobodne harmonicznie fragmenty. Mykietyn jest niemal
modelowym przedstawicielem postmodernistycznego twórcy:
pewny siebie, szukający inspiracji i materiałów we
wszystkich możliwych źródłach. Studiował kompozycję na
Akademii Muzycznej w Warszawie. Utwór 3 dla 13 skpomonowany
dla 13 muzyków w 1994 roku oraz Epifora/Epiphora (1996)
otrzymały Pierwszą Nagrodę dla Młodych Kompozytorów na
Międzynarodowym Spotkaniu Kompozytorów UNESCO. Karierę
rozpoczął w młodym wieku - był jeszcze studentem, gdy jego kompozycja
La Starda została zaprezentowana na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki
Współczesnej „Warszawska Jesień“. Jego
kolejne prace również miały premierowe wykonania na tym
prestiżowym festiwalu muzycznym, w tym Koncert na pianino i orkiestrę
(1997), Commencement de siecle (1997), Sonety Szekspira (2000) oraz
opera Ignorant i szaleniec (2001).
Zespół Nemezis powstał z inicjatywy Łukasza Pawlaka w 1996
roku. W 2001 ukazał się debiutancki album Whispers from behind the
window, który otrzymał bardzo dobre recenzje. We
współpracy z alternatywnym teatrem Suka Off powstał
interdyscyplinarny projekt In Between łączący muzykę, teatr i sztuki
wizualne. Aktualnie Nemezis przygotowuje nowy album we
współpracy z Pawłem Mykietynem, który będzie
kolażem utworów Mykietyna na orkiestrę i wiolonczelę oraz
industrialno-ambientowych dźwięków. Muzyce towarzyszyć będą
wizualizacje Malwiny de Brade.

PROJEKT ZREALIZOWANO
DZIĘKI WSPARCIU:
Die Kulturstiftung des Bundes
Stiftung Zollverein
Urzędu Miasta Gdańska
Goethe-Institut
Ministerstwa Spraw Zagranicznych Republiki Federalnej Niemiec

ORGANIZATORZY:
Organizator Festiwalu w Niemczech: Piranha Kultur GmbH www.piranhakultur.de
Organizator Festiwalu w Polsce: Stowarzyszenie A KuKu Sztuka www.akukusztuka.eu
Współpraca: Nadbałtyckie Centrum Kultury www.nck.org.pl
oraz Instytucja Gdańsk 2016 www.gdansk2016.eu

Dyrektorzy Artystyczni:
Edycja niemiecka: Berlin - Jennifer Dauterman | Essen - Fabian Lasarzik
Edycja polska: Michał Jacaszek


Źródło: Materiały promocyjne organizatora.


Organizator: Mediascream Art Productions
Ceny biletów:

- 10zł