3. Festiwal Muzyki Filmowej - Kraków

Tan Dun w niezwykłym duecie z Leszkiem Możdżerem, monumentalny koncert złożony z największych przebojów muzycznych Shigeru Umebayashiego, twórcy muzyki do takich filmów jak Cesarzowa, Dom latających sztyletów i Spragnieni miłości i wreszcie Howard Shore w roli gościa specjalnego projekcji trzeciej części trylogii Władca Pierścieni - od 20 maja zapraszamy na 3. Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie. Nie zabraknie spotkań w Akademii Festiwalowej w Rynku Głównym oraz specjalnego przeglądu filmowego w Kinie Pod Baranami. Sponsorem Strategicznym Festiwalu jest Tauron Polska Energia. Kreację reklamową festiwalu przygotowała agencja Grey – uznawana za jedną z najbardziej renomowanych agencji reklamowych w Polsce.

Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie jest największym tego typu wydarzeniem w Polsce i czwartym – poza Ubedą, Teneryfą i Gandawą - w Europie. Prezentuje nie tylko znakomite dzieła muzyczne, ale również filmy, do których powstały (dotychczas były to m.in.: Władca Pierścieni, SpiderMan, Matrix, Pachnidło, Wielki Błękit, Przyczajony Tygrys, Ukryty Smok, i in.). Gości wybitnych reżyserów i cenionych kompozytorów muzyki filmowej (dotychczas zaproszenie na Festiwal przyjęli m.in.: Jan A.P. Kaczmarek, Tan Dun, Eric Serra, Reinhold Heill, Johny Klimek, Tom Tykwer, Diego Navarro).

Tegoroczna, trzecia już edycja Festiwalu, eksponuje z jednej strony wielkie produkcje chińskiego przemysłu kinematograficznego (Dom latających sztyletów, Hero, The Banquet, Cesarzowa), a z drugiej - intymne i liryczne kino azjatyckie (Spragnieni miłości, 2046, i in.). Zaproszenie do Krakowa przyjęli cenieni w świecie kompozytorzy: laureat Oscara Chińczyk Tan Dun, który zaprezentuje po raz pierwszy na świecie, przygotowany specjalnie dla festiwalu Hero Concerto oraz wielokrotnie nagrodzony za muzykę filmową Japończyk Shigeru Umebayashi, którego koncert poprowadzi jeden z najzdolniejszych kompozytorów młodego pokolenia, Brytyjczyk Benjamin Wallfisch. W wielkim finale zabrzmi muzyka filmu Władca Pierścieni. Powrót króla, a na widowni zasiądzie wyczekiwany długo w Krakowie Howard Shore - twórca muzyki do nieśmiertelnej trylogii Petera Jacksona.

W programie nie brakuje także atrakcji dla najmłodszych miłośników muzyki filmowej. W piątek (21 maja), w Kijów.Centrum odbędą się aż trzy koncerty adresowane do dzieci, prezentujące piosenki Alana Menkena ze słynnych produkcji Walta Disneya, m.in. Piękna i Bestia, Śpiąca Królewna, Pocahontas, Herkules czy najnowszej animacji wytwórni: Księżniczka i żaba. W roli solistów wystąpią młode gwiazdy polskiej rozrywki, m.in. Natalia Kukulska i Kuba Molęda.

Po sukcesie ubiegłorocznej Akademii Festiwalowej na Rynku Głównym, również w tym roku zaplanowano otwarte dla publiczności spotkania z goszczącymi na Festiwalu kompozytorami muzyki filmowej i krytykami. We współpracy z Kinem Pod Baranami po raz pierwszy uruchomione zostaną natomiast pasma filmowe prezentujące filmy, do których muzykę stworzyli kompozytorzy – goście tegorocznej edycji Festiwalu.

Chińskie superprodukcje i Youtube Internet Symphony

Tan Dun & Leszek Możdżer

Tan Dun - kompozytor i dyrygent chiński, który swoją twórczością wywarł znaczący wpływ na światową scenę muzyczną wraca na festiwal z niezwykłym muzycznym projektem doskonale oddającym cel przyświecający jego pracy: tworzenie dzieł innowacyjnych dla zróżnicowanej publiczności, przełamywanie barier między muzyką klasyczną i popularną, muzyką Wschodu i Zachodu.  W czasie Rewolucji Kulturalnej występował w Operze Pekińskiej, studiował w Centralnym Konserwatorium w Beijing, gdzie po raz pierwszy zetknął się z muzyką Zachodu. Zafascynowany nowymi brzmieniami, bardzo szybko stał się czołowym kompozytorem tzw. Nowej Fali muzyki współczesnej w Chinach, która rozwijała się na początku lat osiemdziesiątych. Charakteryzował ją, wcześniej zakazany w Chinach, kulturowy pluralizm. Doniosłe znaczenie w jego dorobku artystycznym stanowi forma opery. Wśród jego najbardziej uznanych kompozycji znajdują się Ghost Opera, wykonywana na światowym tourne przez Kronos Quartet, Marco Polo (1996), Death and Fire, Peony Pavilion, czy Tea napisana we współpracy z Xu Ying na instrumenty z ceramiki, kamieni i papieru. Tan Dun komponuje także symfonie, w swoim dorobku posiada między innymi słynną symfonię mozaikową – A World Symphony for the Millennium oraz Heaven Earth Mankind, która powstała z okazji powrotu Hong Kongu do Chin. Europejska publiczność kojarzy jednak Tan Duna ze względu na ścieżki dźwiękowe do obrazów filmowych. Jego przygoda z przemysłem filmowym rozpoczęła się od stworzenia muzyki do amerykańskiego thrillera Fallen, a następnie do dokumentu In the Name of the Emperor, a później do przebojów kinowych Przyczajony tygrys, ukryty smok oraz Hero. Muzyka do filmu Przyczajony tygrys, ukryty smok przyniosła artyście dwie nominacje do Oscara: za najlepszą piosenkę Love Before Time oraz za najlepszą muzykę. W zeszłym roku na Festiwalu zaprezentował ścieżkę dźwiękową do filmu Przyczajony Tygrys ukryty smok na erhu i orkiestrę symfoniczną. W 2010 r. przygotowuje dla Krakowa: The Banquet Concerto – oparty na ścieżce dźwiękowej do słynnej chińskiej adaptacji Hamleta Szekspira Banquet: 100 dni cesarza z Ziyi Zhang (Horsemen – jeźdźcy apokalipsy, Wyznania Gejszy, Przyczajony tygrys, ukryty smok, Hero) w roli głównej. Reżyserem i autorem scenariusza jest Xiaogang Feng, utytułowany i ceniony chiński filmowiec. Partię fortepianową wykona Leszek Możdżer (w oryginale wykonywał ją Lang Lang). Podczas koncertu zaprezentowane zostanie także, zamówione przez Festiwal i wykonane po raz pierwszy na świecie: Hero Concerto z głośnej superprodukcji chińskiej Hero (reżyseria Yimou Zhang scenariusz Feng Li, Yimou Hang, Chiny / Hongkong 2002).

Tan Dun otworzy swój koncert na krakowskich Błoniach utworem Internet Symphony „Eroica”. Utwór powstał na potrzeby konkursu zorganizowanego przez serwis YouTube, za pośrednictwem którego Tan Dun zaprosił do wykonania własnej muzyki internautów. Sam kompozytor w rozmowie z BBC powiedział, że inspiracją dla jego najnowszej kompozycji był hałas, jaki słyszał podczas spacerów ulicami Nowego Jorku – właśnie dlatego muzyka ta w rytmiczny sposób jest zapisem głosów miasta połączonych w rytmiczne sekwencje z brzmieniem orkiestry. W wyniku internetowego przesłuchania powstała orkiestra złożona z amatorów i zawodowców, która wystąpiła w Carnegie Hall w Nowym Jorku, aby przez trzy dni grać u boku Michaela Tilsona Thomasa. Utworzenie YouTube Symphony Orchestra było jedynym w swoim rodzaju projektem, który w zupełnie nowy, nowoczesny i przekonujący sposób tworzy przyszłość muzyki.

Dom latających sztyletów i Spragnieni miłości - Shigeru Umebayashi

Shigeru Umebayashi - japoński kompozytor, lider EX - japońskiego zespołu rockowego popularnego w okresie japońskiej nowej fali, zawita do Krakowa z suitami muzycznymi do najgłośniejszych produkcji filmowych ostatnich lat. Będą to zarówno wielkie obrazy chińskie nawiązujące do Złotego Wieku Państwa Środka, ale także intymne, kontemplacyjne kino azjatyckie .

Po rozpadzie grupy EX w 1984 roku Umebayashi rozpoczął karierę kompozytora muzyki filmowej. Napisał muzykę do ponad 40 chińskich i japońskich obrazów. Debiutował w 1985 r. muzyką do filmów Sorekara (And Then) i Tomoyo Shizukani Nemure, która zdobyła wiele prestiżowych nagród muzycznych uznanych japońskich festiwali (Konkurs w Mainichi, Japon Academic Award, Festiwal Filmowy w Yokohamie). Drzwi do międzynarodowej popularności przyniosła mu muzyka stworzona w 1995 r. do filmu The Christ of Nanjing. Jednym z najbardziej znanych dzieł Ume była jednak muzyka skomponowana do filmu Wong Kar-Wai Spragnieni Miłości (In The Mood For Love), a także soundtrack do futurystycznego obrazu tego samego reżysera: 2046, wysoko oceniona przez międzynarodową krytykę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2004. Pozycję Umebayashiego, jako wiodącego kompozytora kraju kwitnącej wiśni ugruntowała także współpraca z Zhang Yimou's. Skomponował muzykę i pełnił funkcję dyrektora muzycznego do takich produkcji słynnego Chińczyka, jak: Dom latających sztyletów (House of Flying daggers) i Cesarzowa (The Curse of Golden Flower). Umebayashi nie pozostaje jedynie kompozytorem związanym z produkcjami azjatyckimi. Stworzył także ścieżkę dźwiękową do filmu Hannibal. Po drugiej stronie maski (Hannibal Rising) w reżyserii Petera Webbera. W 2007 dołączył jako producent i kompozytor muzyki do filmu Absurdistan” (Veit Helmer -Germny), Charleston za Ognjenku- Tears for Sale (Uros Stojanovic – Serbia) i Incendiary - Blown Apart (Sharon Maquire - UK). Skomponował także muzykę do oficjalnego dokumentu opisującego Olimpiadę w BeijinThe Everlasting Flam: Beijing 2008. Ostatnim osiągnięciem Umebayashiego było skomponowanie wraz z Ablem Korzeniowskim muzyki do filmu słynnego dyrektora domu mody Gucci - Toma Forda A Single Man.

W Krakowie koncert złożony z największych przebojów muzycznych Umebayashiego poprowadzi młody dyrygent i kompozytor muzyki filmowej Benjamin Wallfisch - znany ze współpracy z Thomasem Vinterbergiem, Larsem von Trierem i Rupertem Wattem - który dyrygował nagraniami nagrodzonej Oskarem i Złotym Globem muzyki Daria Marianellego do filmu Pokuta (Atonement) i nominowaną do Oskara Dumą i uprzedzeniem (Pride and Prejudice). Słynną pieśń Lovers z filmu Dom latających sztyletów wykona Ewa Małas-Godlewska - polski sopran koloraturowy, gwiazda Opery Paryskiej, L'Opera Comique, Théâtre du Châtelet, czy Opéra Bastille, znana także m.in. z projektów muzycznych z Jose Curą.

Powrót Króla Howard Shore

Zainaugurowany w 2008 r. cykl wykonania kompletnej partytury filmowej autorstwa Howarda Shore’a napisanej do trylogii Petera Jacksona – Władca Pierścieni, będzie miał w tym roku w Krakowie swoją trzecią, finałową odsłonę. Tym razem monumentalny, blisko 300.osobowy skład wykonawczy zaprezentuje oskarową ścieżkę dźwiękową do Powrotu Króla. Projekt jest najwyższej próby popisem technologii, innowacyjności w zakresie prezentacji obrazu filmowego symultanicznie z muzyką. Kompozycja Howarda Shore’a to monumentalna symfoniczna oprawa obrazu filmowego, niepowtarzalna na planie ilustracyjności. W istocie muzyka Shore’a to unikalna wizja, którą rozpatrywać możemy jako sumę najważniejszych tendencji rozwojowych powstających na przestrzeni historii rozwoju muzyki symfonicznej. Przemyślana konstrukcja dzieła wymaga użycia rozbudowanego aparatu symfonicznego orkiestry, odpowiedzialnej roli chórów mieszanych, chóru chłopięcego, a także instrumentalnych i wokalnych partii solowych wykonywanych w tworzonych przez Tolkiena językach: quenya, sindarin, khuzdül, adünaickim, czarnej mowie oraz staroangielskim. Wielki skład orkiestry symfonicznej Sinfonietta Cracovia, projektowy chór Pro Musica Mundi oraz chór chłopięcy Pueri Cantores Sancti Nicolai poprowadzi Szwajcar – Ludwig Wicki, założyciel i dyrektor artystyczny 21st Century Orchestra stale współpracująca z Howardem Shorem, Randym Newmanem, Martinem Böttcherem oraz innymi kompozytorami muzyki filmowej.

Howard Shore jest jednym z najbardziej poważanych i utytułowanych kompozytorów muzyki filmowej na świecie. Przez krytyków uważany jest za mistrza gatunku. Wielokrotny laureat Złotych Globów i Grammy, zdobywca Oscara. Jego kariera rozpoczęła się od współpracy z zespołem Lighthouse, następnie objął funkcję kierownika muzycznego pierwszych pięciu serii programu Saturday Night Live telewizji NBC (lata 1975-1980). Równocześnie budował swoją pozycję poprzez nawiązanie współpracy z reżyserem Davidem Cronenbergiem. Do tej pory Shore napisał muzykę do kilkunastu jego filmów, między innymi: Mucha (The Fly), Nagi Lunch (Naked Lunch), Historia Przemocy (A History of Violence). Stworzył muzykę do przeszło 50 filmów, z których najbardziej znane są takie tytuły jak: Filadelfia (Philadelphia), Siedem (Seven), Pani Doubtfire (Mrs. Doubtfire), Milczenie owiec (The Silence of the Lambs), Gra (The Game), Gangi Nowego Jorku (Gangs of New York) czy Aviator (The Aviator). Największą sławę przyniosła mu jednak ścieżka dźwiękowa do trylogii Petera Jacksona Władca Pierścieni, za którą otrzymał cztery nagrody Grammy i trzy statuetki Oscara, łącznie ze zwycięstwem w kategorii Najlepsza Piosenka za Into the West, a także liczne wyróżnienia przyznawane przez czołowe stowarzyszenia krytyków. W ślad za wieloma nagrodami przyszedł sukces komercyjny – na całym świecie sprzedano przeszło 6 milionów egzemplarzy płyt z muzyką do Władcy Pierścieni, a brytyjska stacja radiowa Classic FM przez pięć kolejnych sezonów honorowała ją tytułem Najlepszej Ścieżki Dźwiękowej Wszechczasów. 

Disney - Królestwo Muzyki – piosenki Alana Menkena

Natalia Kukulska, Kuba Molęda i Łukasz Dziedzic w muzycznym show z filmami Walta Disneya! Znani piosenkarze wcielą się w bohaterów najsłynniejszych filmów Disneya i z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej oraz chóru wykonają niezapomniane melodie, którym towarzyszyć będzie projekcja na wielkim ekranie fragmentów klasycznej disnejowskiej animacji. W programie koncertu znajdą się między innymi: muzyka z filmu Śpiąca Królewna na motywach baletu Piotra Czajkowskiego, doskonale znane piosenki z Pocahontas, Herkulesa czy Aladyna, aria z musicalowej inscenizacji Pięknej i Bestii oraz utwory z najnowszych filmów Disneya (Księżniczka i żaba).

Spośród wielu kompozytorów współpracujących ze studiem Disneya, Alan Menken jest tym, który wywarł największy wpływ na muzykę w filmach Disneya. Jest autorem najpiękniejszych, współczesnych filmowych melodii i najbardziej utytułowanym kompozytorem filmowym w historii – zdobył aż osiem Oscarów! Gdy studio Disneya zaangażowało go po raz pierwszy do pracy nad Małą Syrenką Menken wraz z autorem tekstów Howardem Ashmanem mieli już doskonałą renomę jako twórcy teatralni. We dwóch postanowili przenieść na ekran ducha nowojorskiego Broadwayu i tak od pierwszych dźwięków Małej Syrenki rozpoczęła się nowa era w muzyce Disneya. Menken jest autorem ścieżek dźwiękowych m.in. do Pięknej i Bestii, Aladyna i Pocahontas. Doskonale porusza się w każdym gatunku muzycznym - potrafi czerpać inspirację z gospel (jak w filmie Herkules), z muzyki country (Rogate Ranczo), a nawet z muzyki liturgicznej (Dzwonnik z Notre Dame).

Kompozytorzy w Kinie Pod Baranami

Podczas Festiwalu, we współpracy z Kinem Pod Baranami, zaprezentowane zostaną wybrane filmy, do których muzykę tworzyli goście specjalni 3. edycji FMF: Tan Dun, Shigeru Umebayashi oraz Howard Shore. Projekcje będą znakomitym uzupełnieniem programu Festiwalu złożonego z prezentacji muzycznych i wielkich widowisk multimedialnych na krakowskich Błoniach. Zobaczymy m.in.:

Tan Dun

Banquet 100 dni cesarza, reż. Xiaogang Feng, 2006

Hero, reż. Yimou Hang, 2002

Przyczajony tygrys, ukryty smok, reż. Ang Lee, 2000

Shigeru Umebayashi

Dom latających sztyletów, reż. Yimou Hang, 2004

2046, reż.Wong Kar Wai, 2004

Cesarzowa, reż. Yimou Hang, 2006

Spragnieni miłości, reż. Wong Kar Wai, 2000

Howard Shore

Mucha, reż. David Cronenberg, 1986

Milczenie owiec, reż. Jonathan Demme, 1991

Filadelfia, reż. Jonathan Demme, 1993

Infiltracja, reż. Martin Scorsese, 4 Oskary; 2006

Akademie filmowe na krakowskim Rynku

Akademia Festiwalowa to możliwość bezpośredniego spotkania z mistrzami muzyki filmowej, reżyserami i gośćmi specjalnymi festiwalu. Ich organizacja na krakowskim Rynku ma być wyrazem otwarcia się festiwalu na szeroką – również przypadkową publiczność. Tym wyraźniej warto podkreślić gotowość Krakowa na działania filmowe. Dla mieszkańców i gości obecność w Krakowie wybitnych kompozytorów muzyki filmowej ma być niepowtarzalną formą zapytania o sekrety warsztatu filmowych mistrzów, spotkania z gwiazdami wielkiego ekranu oraz zdobywcami cennych nagród filmowych, w tym laureatów Oscara.

Spotkania prowadzić będą dziennikarze RMF Classic, Soundtrack.pl, Muzykafilmowa.pl, a także cenieni dziennikarze i krytycy muzyczni z Niemiec, Szwecji, Holandii, USA i Kanady.

Więcej o Festiwalu: >www.fmf.fm