maltafestival poznań 2010 - Poznań

Zobacz:  Festiwal Malta 2010 - program

25 czerwca – 3 lipca 2010

Poznański festiwal Malta obchodzi w tym roku swoje 20-lecie! Impreza, która u swych źródeł była festiwalem ulicznym – a według niektórych ludycznym – świętującym nowo odzyskaną wolność bycia razem w przestrzeni publicznej, stała się dzisiaj jednym z najważniejszych festiwali artystycznych w naszej części Europy. Skupiająca się początkowo na spektakular­nych pokazach plenerowych wokół poznańskiego sztucznego jeziora (od którego zaczerpnęła swoją nazwę), Malta zaczęła stopniowo wzbogacać i różnicować swoją artystyczną ofertę, wchodząc jednocześnie w coraz to nowe przestrzenie miejskie: dziedzińce, rynki, place, parki, ale także hale, fabryki i inne zamknięte sale, adaptowane do potrzeb teatralnych. Z czasem, w związku ze zróżnicowaną ofertą programową, festiwal podzielił się na kilka nurtów, dedykowanych odrębnym dziedzinom twórczości: TEATR/PERFORMANCE, MUZYKA, TANIEC, FILM/SZTUKI WIZUALNE, NOWE SYTUACJE, VARIA. Dwudziesta edycja przynosi kolejne zmiany, zarówno w sferze programowej, jak i wizerunkowej.

NOWA NAZWA

Po pierwsze zmienia się nazwa – z „Międzynarodowy Festiwal Teatralny Malta” na „maltafestival poznań [+ rok]”. Nie jest to zabieg czysto formalny, wręcz przeciwnie – odzwierciedla poważne zmiany, jakie zaszły w charakterze festiwalu. Od lat Malta nie jest już tylko festiwalem teatralnym, równie istotnymi elementami stały się muzyka, taniec, performance oraz inne projekty artystyczne, choćby z zakresu sztuk wizualnych. Trudno tu wymienić wszystkie ważne projekty pozateatralne, ale przykład nurtu muzycznego doskonale ilustruje rangę tych wydarzeń. Malta gościła między innymi: Gorana Bregovicia, Bue­na Vista Social Club, Orchestra BAOBAB, Tiger Lillies, Leningrad Cowboys, koncerty muzyki Jana A.P. Karczmarka, Wojciecha Kilara, Alberto Iglesiasa. Spektakularnym wydarzeniami były m.in. europejska premiera „The Qatsi Trilogy Live” Philipa Glassa i Godfreya Reggio (2005), prezentacja nowojorskiej sceny muzycznej: Devendra Banhart, Antony & The Johnsons, CocoRosiei Animal Collective (2006), koncerty takich gwiazd jak Sinead O’Connor (2007), Elvis Costello (2008) oraz ubiegłoroczne – Nine Inch Nails i Jane’s Addiction. Dlatego też określenie „teatralny” nie odzwierciedla już dzisiaj charakteru festiwalu.

Malta jest festiwalem międzynarodowym nie tylko z nazwy – ma swoje miejsce w kalendarzu liczących się europejskich wydarzeń kulturalnych, a na jej scenach goszczą co roku wybitni zagraniczni artyści (przypomnijmy, że wystąpiły tu między innymi takie zespoły, jak: Royale de Luxe, Compagnie Off, The Living Theatre, Yvonne Rainer, Royal de Lux, La Fura dels Baus, Societas Raffaello Sanzio, El Teatro del Silencio, Dogtroep, Cirque Baroque, Compagnie du Hasard, Compagnie Pippo Delbono, Generik Vapeur, Derevo, Semola Teatro, Strange Fruit, Footsbarn Travelling Theatre, Teatro Nucleo, Licedei-4, Les Arts Sauts, Cirkus Cirkor, Grupo Puja czy Zingaro). Od kilku sezonów festiwal jest również producentem lub współproducen­tem prezentowanych spektakli – zarówno polskich, jak i zagranicznych (jak choćby zeszłoroczna produkcja tango-operity Astora Piazzolli „Maria de Buenos Aires” w reżyserii Małgorzaty Dziewulskiej czy współprodukcja, wraz z Compagnia Pippo Delbono / Fondazione del Teatro Stabile di Torino / Emilia Romagna Teatro Fondazione / Teatro di Roma / Théatre du Rond-Point Paris / Maison de la Culture d’Amiens przedstawienia zespołu Compagnia Pippo Delbono „La Menzogna”). Dlatego słusznym wydało się umiędzynarodowienie nazwy, a zarazem – wzorem innych festiwali europejskich – wyraźniejsze związa­nie jej z miastem, w którym odbywa się festiwal. Logiczną konsekwencją wprowadzenia nowej nazwy była zmiana logotypu i identyfikacji wizerunkowej.

ZMIANY PROGRAMOWE

Zmienia się również koncepcja programowa. Po raz pierwszy w historii festiwalu wprowadzony zostaje temat wio­dący. W tegorocznej edycji będzie nim teatr flamandzki. Jest to pierwszy z serii trzech idiomów, zaplanowanych do 2012 roku. Idiom to pojęcie właściwe danemu językowi, a co za tym idzie, danemu kręgowi kulturowemu. Jest złożeniem kilku słów, którego znaczenie jest nową jakością i jako takie, nie daje się przetłumaczyć dosłownie na inny język. Posługując się przenośnią, wytwarza nowy sens i w trafny sposób przekazuje myśl za nim idącą. Projekt MALTA | IDIOMY odnosi się pośrednio do tego językowego źródła. Ma za zadanie z języka współczesnej kultury wychwycić zjawiska szczególnie istotne i nowatorskie. Jest wyrazem dojrzałości Malty, a narodził się z potrzeby znalezienia w przestrzeni festiwalu sfery poszukiwań, swoistego laboratorium, w którym możliwe będzie opisanie gwałtownych przemian otaczającego świata. Chcemy ich dotknąć poprzez wybrane zjawiska artystyczne, tworzące w danej sprawie interdyscyplinarny przekaz. Projekt ten jest również przejawem gotowości do podej­mowania ryzyka i niezasklepiania się w sprawdzonej, bezpiecznej formule. Wychodzimy z założenia, że festiwal powinien być czymś więcej niż tylko przeglądem twórczości, powinien stwarzać przestrzeń współuczestnictwa, dzielenia doświadczeń. Stawiać wymagania i starać się im sprostać tym. Idiomy stanowią istotny element nowej strategii programowej, która jednak ściśle wiąże się z ideą leżącą u podwalin festiwalu – przybliżania możliwie szerokiej publiczności zjawisk nie tylko pięknych i spektakularnych ale także istotnych. Kluczowym założeniem jest angażowanie do każdej edycji MALTA | IDIOMY kuratora odpowiedzialnego za opracowanie programu artystycznego. Kuratorem tegorocznego idiomu jest Sven Birkeland, dyrektor artystyczny teatru BIT Teatergarasjen w Bergen, znawca teatru flamandzkiego.

IDIOM FLAMANDOWIE

Teatr flamandzki, podobnie jak tożsamość tej grupy narodowej, charakteryzuje dwuznaczny stosunek do po­stulowanej przez nią jedności – dystans do własnego języka i tradycji, a jednocześnie afirmacja wspólne­go zaplecza kulturowego. Idiom ten jest więc kilkuwymiarowy – narodowy, mentalny, estetyczny. Jest pró­bą przyjrzenia się jednemu z najbardziej oryginalnych w Europie fenomenów teatralnych. Flandria – niewielka wspólnota o silnych wpływach na kulturę Zachodu, wydała wielu artystów niepokornie i przenikliwie komen­tujących współczesność. W idiomie tym nie chodzi jednak tylko o sam fakt przynależności do tej grupy, leczo unikalny język, którym mówią do nas zaproszeni twórcy. W sposób nierzadko ostry i bezkompromisowy, a zarazem niebywale poetycki, porusza on tematy samotności i „naddostatku” świata Zachodu, który przeżywa wciąż na nowo swój upadek – deklarowane wartości i wzniosłe idee są niweczone w wyniku polityczno-społecznych decyzji, którym towarzyszy powszechna bierność i hipokryzja. W tym świecie mity spełniają się na nowo jak złowróżbne historie bez morału. Artyści flamandzcy (o różnych, często pozaeuropejskich, rodowodach i pochodzeniu) tworzą wielogłos otwarty na dialog z innymi kulturami, szukający w nich resztek utraconej na Starym Kontynencie niewinnościi prawdy.

Wśród zaproszonych twórców znajdą się artyści światowej klasy, którzy bardzo rzadko prezentowani są wspólnie w tego typu kontekście. Do Poznania przyjadą: Luk Perceval (flamandzki reżyser pracujący głównie na scenach niemieckich, uważany obecnie za jednego z najwybitniejszych europejskich twórców teatralnych), Alain Platel (światowej klasy choreograf, twórca grupy Les Ballets C de la B), Needcompany (grupa założona i prowadzona przez Jana Lauwersa, działająca na pograniczu tańca współczesnego, muzyki i teatru dramatycznego), Sidi Larbi Cherkaoui (utalentowany choreograf flamandzko-marokański, współpracujący z pochodzącym z Poznania kompo­zytorem Szymonem Brzóską), Jan Fabre (twórca teatru Troubleyn, jeden z najbardziej wszechstronnych i odkryw­czych współczesnych artystów, odnoszący sukcesy zarówno jako performer, reżyser teatralny i operowy, choreograf, dramatopisarz i rzeźbiarz) czy Fumiyo Ikeda, związana z założoną przez Anne Teresę De Keersmaeker grupą ta­neczną Rosas, która wystąpi w solowym spektaklu reżyserowanym przez Tima Etchellsa. W programie idiomu nie zabraknie też zespołów i twórców młodszych, którzy zostali już zauważeni i wytworzyli własny artystyczny język zarówno w teatrze, tańcu jak i sztukach wizualnych: Tg Stan, Kwaad Bloed, Abattoir Fermé, Random Scream, Miet Warlope, Berlin, Renzo Martens, czy Filip Berte.

PROGRAM

Wydarzeniem, które otworzy tegoroczny festiwal, będzie dwugodzinny koncert piosenek Jacquesa Brela, zatytułowany In Search of the Soul of Jacques Brel, który odbędzie się w poznańskiej Arenie. Styl Brela jest wyjątkowy i niepowtarzalny, dlatego do udziału w koncercie zostali zaproszeni artyści, którzy sami są charakterystyczni i rozpoznawalni, interesuje nas bowiem nie imitacja, lecz ciekawa i różnorodna interpretacja piosenek Brela. Tak więc podczas koncertu wystąpi 6 artystów z 6 krajów: Brytyjczyk Marc Almond – były wokalista duetu Soft Cell, Belg Arno Hintjens, Niemka Dagmar Krause, Francuzka Mouron oraz Czesław Śpiewa. Muzycznie nad całością czuwa osiadły w Paryżu słoweński muzyk Izidor Leitinger, a koncert poprowadzony zostanie przez kuratora projektu Nicka Hobbsa i jego alter ego Nikolaia Galena.

Kolejnym ciekawym koncertem będzie występ austriackiej aktorki, wokalistki i autorki piosenek Renate Jett, która w towarzystwie muzyków grających w „(A)pollonii“ Krzysztofa Warlikowskiego zaśpiewa zarówno utwory z tego spektaklu, jak i wcześniejsze piosenki ze swojego repertuaru oraz znanej aktorki i piosenkarki Charlotte Gainsbourg - córki Serge'a Gainsbourga i Jane Birkin, która zaśpiewa między innymi utwory ze swojej najnowszej płyty.

Na zakończenie festiwalu zaproponujemy diametralnie inne doświadczenie muzyczne, a mianowicie koncert Izabelli Skrybant i Tercetu Egzotycznego, reżyserowany przez Cezarego Studniaka, który będzie nieco humorystycznym ukłonem w stronę początków festiwalu, czyli imprez masowych i popularnych. Niebiletowany koncert odbędzie się nad Jeziorem Maltańskim i będzie swego rodzaju powrotem do tej pierwotnej lokalizacji festiwalowej, po zeszłorocz­nej nieobecności. Poza tymi dwoma dużymi koncertami, podobnie jak w zeszłym roku, codziennie odbywać się będą koncerty oraz imprezy „Silent Disco” w studiu festiwalowym w „Pasażu kultury” przy Galerii Arsenał na Starym Rynku.

W nurcie TEATR/PERFORMANCE, oprócz granych w zamkniętych pomieszczeniach spektakli flamandzkich, takich jak Sad Face | Happy Face. A Trilogy, Three Stories on Human Nature Jana Lauwersa i Needcompany, Another Sleepy Dusty Delta Day Jana Fabre’a i zespołu Troubleyn, The Truth About the Kennedys Luka Percevala / Thalia Theater, Tourniquet Abattoir Fermé, Assassins Random Scream, The Monkey Trail Tg STAN i Springville Mieta Warlope’a, w otwartej przestrzeni miejskiej Poznania swoje przedstawienia zaprezentują następujące zespoły: Com­pagnie Ex Nihilo (Francja), Twożywo (Polska), Ondadurto Teatro (Włochy), Teatro Due Mondi (Włochy), Periplum (Wielka Brytania), Movements Factory (Polska), Akademia Ruchu (Polska), Compania De Paso (Szwajcaria/Chile), Divadlo Continuo (Czechy).

Jak co roku, bogata będzie również oferta taneczna festiwalu. Poza spektaklami tanecznymi, wchodzącymi w skład nurtu MALTA | IDIOMY – Flamandowie, takimi jak Sutra Sidiego Larbiego Cherkaouiego, Out of Context Alaina Platela / Les Ballets C De La B, In Pieces Fumiyo Ikeda i Tima Etchellsa, Forces grupy Kwaad Bloed czy solowe­go projektu Couple Like w wykonaniu związanych z tą grupą Ugo Dehaesa i Keren Levi, tradycyjnie, w ramach cyklu „Nowy Taniec, Stary Browar na Malcie” zaprezentowane zostaną spektakle, będące propozycją programową Art Stations Foundation. Będą to: Czerwona Trawa Teatru Dada von Bzdülöw pod wodzą Leszka Bzdyla; Quiet – palestyńsko-izraelski projekt Arkadiego Zaidesa, który na maltafestival Poznań 2010 będzie miał swoją polską premierę; Composition – spektakl kobiecego kolektywu choreograficznego pod wodzą Anne Juren, w którego skład wchodzi m.in. Agata Maszkiewicz; Cheap Lecture Jonathana Burrowsa i Matteo Fargionemy czy Real Fiction, występującej po raz pierwszy w Poznaniu hiszpańskiej artystki mieszkającej na stałe w Berlinie – Cuqui Jerez.W ramach tegorocznego festiwalu będzie też można obejrzeć efekty rezydencji solowych 2009 roku, w których kon­sultantem artystycznym był Hooman Sharifi (gość tanecznej Malty sprzed roku). Tegorocznym rezydentem będzie zaś Carine Meulders, artystyczna szefowa WP Zimmer z Antwerpii, która zaproponuje spektakle artystów ze swojej „stajni”. Jednym z wydarzeń tegorocznego programu będzie premiera spektaklu, którego twórcy zostaną wyłonieni w rozpisanym specjalnie z okazji jubileuszu programu tańca konkursie.

Istotną zmianą w nurcie NOWE SYTUACJE będzie odejście od dotychczasowej formuły konkursu na rzecz wyboru kuratorskiego – w tym roku opracowanego przez Monikę (Mikę) Grochowską.

Ciekawie zapowiadają się wydarzenia z grupy FILM/SZTUKI WIZUALNE. Chociaż w czasie samego festiwalu nie dojdzie do zbudowania wieży minaretu na kominie stojącym na skrzyżowaniu ulic Estkowskiego i Garbary, to Joanna Rajkowska, autorka głośnego już projektu „Minaret” zaproponuje swego rodzaju happening, który będzie kolejnym krokiem w rozwoju tego ważnego i kontrowersyjnego projektu publicznego. Natomiast młody flamandzki artysta Filip Berte, który w swoich pracach bada relacje między człowiekiem a otaczającą go przestrzenią, pokaże jedną ze swoich interaktywnych i na bieżąco rozwijanych instalacji zatytułowaną „Eutopia”. Planowane są również projekcje licznych filmów, m.in. filmu „Bonanza” flamandzkiej grupy Berlin, będącego częścią realizowanego przez nich multimedialnego projektu „Holocene” (Holocen), w którym portretują w zaskakujący sposób wybrane miasta. Z kolei holenderski artysta Renzo Martens zaprezentuje swój poruszający, kontrowersyjny i z wielu względów „nie­wygodny” intelektualnie paradokument „ENJOY please POVERTY” na temat biedy i walki z nią.

Poza przedstawionymi wyżej pozycjami programu, planujemy spotkania publiczności z artystami oraz budującą intelektualny kontekst dla spektakli i projektów interdyscyplinarną konferencję, która przez zetknięcie artystów flamandzkich z twórcami i intelektualistami polskimi przybliży publiczności fenomen teatru flamandzkiego i zagad­nienia istotne dla jego twórców.

Pełen, na bieżąco aktualizowany, program maltafestival poznań 2010 znajduje się na stronie www.malta-festival.pl">>www.malta-festival.pl"> >www.malta-festival.pl

SPRZEDAŻ BILETÓW

Od 18 lutego 2010, na stronach www.malta-festival.pl">>www.malta-festival.pl"> >www.malta-festival.pl i >www.eventim.pl prowadzona jest sprzedaż biletów na wszystkie biletowane przedstawienia i koncerty, odbywające się w ramach maltafestival poznań 2010.

DODATKOWE INFORMACJE:

Anna Reichel

rzecznik prasowy

kom./mob. +48 782 07 11 22

rzecznik@malta-festival.pl

ORGANIZATOR

maltafundacja

ul. św. Marcin 80/82, 61-809 Poznań,

tel./ph. +48 61 646 52 43, fax +48 61 646 52 84

www.malta-festival.pl">>www.malta-festival.pl"> >www.malta-festival.pl

SPONSORZY

SPONSOR GŁÓWNY:

Grupa Żywiec S.A.

Miasto Poznań

Marszałek Województwa Wielkopolskiego

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Polski Instytut Sztuki Filmowej

Ministerstwo Kultury Flandrii